雪舟〈仿玉澗山水圖〉，紙本墨畫，縱30.3厘米、橫31.5厘米，
岡山縣立美術館藏，重要文化財。 (東京根津美術館)

　　雪舟，這個名字，在中國可能鮮為人知，但在日本，他卻是個無人不知無人不曉大名鼎鼎的畫聖畫僧。雪舟，1420年（明成祖永樂18年，日本室町時代應永27年）生於日本備中赤濱（今岡山縣），俗姓小田（一說籐原）。少年寄宿在鄉里寶福寺當少年僧時，即已展露繪畫才華，無師自通。青年時至京都東福寺皈依佛法，悉心研習禪學與朱子學。後又轉至相國寺，住持禪師春林周藤贈諱名等楊，並從周文、如拙等學習水墨畫，自號「拙宗」。今日悉稱之「雪舟」號，從何時而起，不得而知。其實，拙宗與雪舟之日文發音相同，均為sesshu，但為區別起見，拙宗發音為sessou，雪舟為sesshu，兩者之關係，至今尚無決定性的史料可確定為同一人物，但據學者們之研究考證當為同一人無誤。雪舟之號是其中年以後去中國之前開始使用之名號。1467年（明憲宗成化3年，日本室町時代應仁元年）雪舟47歲時，隨從遣明使船隊去中國，由寧波踏上中土，借居禪寺天童寺，1469年（明憲宗成化5年，日本室町時代文明元年）夏，又由寧波啟碇返日，在中國停留約兩年時間。歸國後，一生精勤作畫，留下許多作品，1506年（明武宗正德元年，日本室町時代永正3年）8月，86歲的雪舟旅中客死備中重玄寺（今岡山縣）。

　　拙宗與雪舟無法確切證實為同一人物的原因之一，是畫風之殊異劇變，其轉換點正是去中國的兩年時光。雪舟前往中國後，在寧波與文人結識交往，臨摹論畫，又隨使節團沿溯大運河北上，往返北京、寧波，沿途飽覽壯麗山河，「以山川草木為師」，實寫山川景色。在北京更向宮廷畫家李在等人學習畫技與設色。正是在當時浙派、吳派、院體、文人與狂態邪學的抽象山水、模仿宋元正統山水的紛陳之中，雪舟身臨其境，吸取精華，融匯貫通，對他日後畫業的影響可謂巨大深遠。鑑於中國明代畫壇對雪舟之影響，東京根津美術館特在今年（2005）7月2日至8月14日舉辦〈明代繪畫與雪舟〉特別展，以雪舟繪畫為原點，展示現存日本各地的明朝繪畫，藉此通觀當時中國畫壇之開展以及雪舟對日本中世繪畫動向之影響。展品73件，展期分前中後三階次，各兩個星期，期中部分展品換展。

雪舟山水•氣韻萬千

　　雪舟以山水畫最為見長，人物次之，花鳥又次之。是展展出雪舟畫作共10件，除了國寶〈慧可斷臂圖〉（紙本墨畫淡彩，縱183.8厘米、橫112.8厘米，1496年（明孝宗弘治9年、日本室町時代明應5年）作、愛知縣齋年寺所藏）（後期展出）和重要文化財〈四季花鳥圖〉（紙本墨畫淡彩，六曲屏風一雙，各縱181.6厘米、橫375.2厘米，京都國立博物館所藏）（中期展出）以外，7件山水中，改號雪舟前的有3件：兩件同名〈山水圖〉，一為紙本墨畫（縱28.5厘米、橫31.3厘米），一為紙本墨畫淡彩（縱56.1厘米、橫34.3厘米），均為根津美術館所藏。前者為團扇形中之山水小景，簡筆潑墨，渾潤鬱幽；後者為典型的南宋對角線構圖，承襲乃師周文之風，筆墨明淨，清秀簡約。兩件均有「等楊」朱文重郭方印一顆。另一件為〈雪景山水圖〉（紙本墨畫，縱806厘米、橫35.2厘米，岡山縣立美術館藏）有「拙宗」朱文鼎印一枚。柔和的淡筆粗線描繪出土坡山上的皚皚白雪，大片淡墨渲染暈漬低壓的天空。遠景主山高聳尖峭，粗筆淡線大斧劈皺，前景松樹濃墨蒼勁，兀立突出。

　　來華後的雪舟，綜觀各家，集其大成，有院體的雅致秀麗，有文人的清新典雅，有禪林的瀟逸簡練，更有那狂態邪學的新奇抽象，畫風變幻萬千，但仍不忘仿摹宋元古畫，今展出三件仿古畫作：1、〈仿李唐牧牛圖〉二幅（山口縣立美術館藏，重要文化財）。二件同是紙本墨畫淡彩，大小尺寸大致相同（縱30.3厘米、橫31.2厘米）。紙面上圈繪一團扇框，圈內作畫，其側下方題有雪舟兩字；圈外紙上書李唐二字。一圖為牧童父子共騎一牛渡河，一圖為牛背上一牧童揮枝趕牛，身後一牛犢貼身跟進。二圖中岩石斜坡墨線均濃厚剛毅，水牛人物用筆細柔簡約。牛隻細線勾勒淡墨暈染，卻也碩壯生動。坡上樹木枝葉繁茂，水邊蘆草叢生。樹石均以較濃青綠設色，一片綠意盎然，寧靜和樂之鄉野情景。此二圖雖言之為仿李唐畫作，卻有著強烈的雪舟自我。2、〈仿玉澗山水圖〉（紙本墨畫，縱30.3厘米、橫31.5厘米，岡山縣立美術館藏，重要文化財）畫面在「開光」之中，一如上圖〈仿李唐牧牛圖〉型態。粗筆淡墨山水自成，崖上林間隱見揭竿酒家，又以濃墨點畫孤舟。構圖、運筆均與上述拙宗等楊之〈潑墨山水畫〉極為相似，唯墨色較淡，水氣較多。淋漓水墨，靈動抽象，飄逸俊秀，得玉澗真髓。3、〈仿高克恭山水圖卷〉（紙本墨畫，縱23.6厘米、橫402.5厘米，山口縣立美術館所藏，重要文化財）。此圖卷為雪舟於1474年（明憲宗成化10年、日本室町時代文明6年）為弟子等悅所做之畫本。一說前半卷（167.3厘米）為雪舟真跡，後半卷為江戶時代之摹本。雪舟自跋：「從一時之好，凡作山水，即仿彥敬」，高克恭，字敬彥，研習董巨米友仁畫法，此圖卷自有董源巨然之風。雲山樹木墨色調和，房舍人物融入山水，輕墨淡寫，格調高古，雅秀俊逸，瀟灑溫潤。三件仿作各有千秋，代表雪舟畫風之多采，也代表著他多學多藝的一面。

雪舟〈四季山水圖〉，福岡石橋美術館別館藏，絹本墨畫淡彩，
每幅各縱70.6厘米，橫44.2厘米，重要文化財。（夏） (東京根津美術館)

　　另有兩件〈四季山水圖〉，一為四幅，一為手卷。前者為福岡石橋美術館別館所藏，絹本墨畫淡彩，每幅各縱70.6厘米、橫44.2厘米（重要文化財）。構圖新穎，四季四景，春山峻峭，坡上樹木生機勃勃；夏景樹石繁密，葉綠成蔭；秋天魚肥酒香，楓樹如火；冬日遠山白雪，遊子歸心。用筆工謹秀麗，氣韻雄偉蒼勁。唯獨高山峻嶺中高樓華屋，一派富貴氣，是雪舟表達自身遠離塵囂之超然，或是雪舟心中自有溪壑之反証？此恰是與李唐山水相仿又相去之處，是雪舟獨創山水之表現。後者〈四季山水圖卷〉（紙本墨畫淡彩，縱21.5厘米、橫1151.5厘米，京都國立博物館藏，重要文化財）。此圖卷通稱〈山水小卷〉，是因為較諸另一藏於山口縣毛利博物館的同名圖卷，縱幅小了一半，長度也少了430厘米左右。雪舟在此圖卷上，突破時間與空間的限制，將春夏秋冬四季巧妙地安排在一長卷上，又將典型的江南田園景觀與幽深的溪谷山壑譎變地同時顯現出來，因此有生活寫景的春耕圖，也有尋幽閑情的觀瀑圖，題材豐富，變化多端，是文人的寫意山水。淡墨輕嵐，粗疏簡逸，溫潤華滋，氣韻靜謐清和。縱觀這兩件，氣韻殊然迥異，正好有一比，一是年青力壯，神采奕奕；一是穩健成熟，溫文儒雅。

明代繪畫•萬紫千紅

　　明代繪畫的部分有山水、人物、花鳥墨竹等共63件。今擇重要畫家之作簡述一二。

　　石銳〈探花圖卷〉（絹本設色，縱32.7厘米、橫122厘米，橋本收藏、東京澀谷區立松濤美術館寄存，重要文化財）（前期展出）。畫上自題：「錢塘石銳、為顧先生寫」，此顧先生乃顧餘慶。圖後有吳寬題詩及序文，由此得知吳寬與顧餘慶同年登科。有人贈顧餘慶以〈探花圖卷〉，圖畫涵義吉祥，且顧餘慶得此圖後高中，人們視之為祥瑞圖，爭相題詩唱和。圖右下方有一人騎馬過橋而來，身穿紅袍，頭戴烏紗帽，前後兩人相隨，正如唐朝時新科中舉的例行「探花」活動。原來在當時有遴選容貌端正、年歲最少的新科進士為「探花使者」的慣例，在慶宴中要為眾官折取最美的牡丹以為助興，於是「探花使者」遍訪長安城內各庭園以求名花，若有比之更美的花朵出現，則被罰酒。宴飲罷後，新科進士一同騎馬出尋牡丹出處，共同觀賞品評。「春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花」，正是中舉後的一大樂事。此圖名之〈探花圖〉有其典故並有祈福勵志之意。典故出自唐朝科舉，設色用筆也多採唐朝青綠山水。以群青、白綠、代赭各色交錯使用，巧妙地將大山岩石的立體感表現出來，山石形態千變萬化，無一雷同，危崖高聳，嚴峻震撼，大塊山石重重疊疊，抽象詭譎；白雲環山，悠游逍遙；樹木高大，挺拔繁茂；樓閣臺榭玲瓏窈窕，華美工謹；山峰稜線金泥繪飾，華麗鮮明，絢爛奪目。全圖重色重彩，色調強烈，山石描線肥瘦均一，雪白祥雲圖案紋樣，樓閣華舍宮殿式樣，在在迥異於傳統山水，是另一種世外桃源，還是仙境幻景，讓人遐想費解。

　　石銳是明朝少見的青綠山水的先鋒，是展還展出〈飯牛鋤田圖〉（雙幅，絹本設色，德川美術館所藏，重要美術品），同樣地是唐朝青綠山水式樣。

沈周〈九段錦畫冊〉，紙本墨畫淡彩，縱12.7厘米、橫30厘米，
京都國立博物館藏，重要美術品。 (東京根津美術館)

　　沈周的〈九段錦畫冊〉（後期展出），是現存日本最有名的沈周畫作之一，今僅存六圖（均紙本墨畫淡彩、縱12.7厘米，橫30.厘米，京都國立博物館藏、重要美術品）。其中第六圖〈採菱圖〉，題材新穎雅趣，記取江南水鄉秋令採菱之風光。圖右下方水邊村落房舍錯落，前景土坡楊柳與中景沙洲竹林枝葉茂密，濃淡墨色交錯，有立體感。淡藍山巒，層疊起伏，縹緲高遠。水上小舟採菱人站立撐篙採菱，淡褐色小舟與淡藍色樹影，色彩鮮明艷麗。菱葉集聚近沙洲處及岸邊，水面大片留白，畫面平遠延綿，靜謐秀逸，簡潔雅致，饒富詩意。第一圖至第五圖均無圖名。第一圖農村寫景，左邊土牆與高臺土坡上房厝數落，形成一小村莊，四周植有大小樹木；右邊低地疇野龍骨水車與扛耡上田的農夫數人，譜出一和諧安樂的農村曲。全圖細筆勾畫，疏筆清簡。第二圖乃仿趙子昂畫作。松下草亭中一人趺坐讀書，悠閒逍遙，瘦竹數竿，清新簡約，淡褐淡藍色彩鮮麗。第三圖山岩矗立，斧皴細柔，不見高聳；房舍台榭，深入簡出，遠山淡藍，飄緲深幽；中前景松樹柳條細筆疏簡清麗。第四圖畫面正中的枯木和拄杖獨行的孤寂，正好與沒骨樹叢、點苔岩塊土坡的繁茂恰成對比，卻也空靈。第五圖古樹、昏鴉、歸帆。色調清秀，清寂淨肅。沈周花鳥竹石亦稱絕藝，是展並展出有〈菊花文禽圖〉一幅（紙本墨畫，大阪市立美術館所藏），此圖為沈周晚年83歲時畫作。菊花下一公雞，昂頭注視半空中飛翔之雙蝶，以濃淡沒骨與粗筆勾勒，畫面生動有趣，寫實又寫意。

　　文徵明〈山水圖〉一卷、（紙本水墨畫，縱22.2厘米、橫171.2厘米，橋本收藏、松濤美術館寄存）。為文徵明1502年（明孝宗弘治15年）畫作，其上自題：「畫未竟為童子竊去，於是三十年餘矣，客有持以相示者。」喜極而書題記之。其次子文嘉亦有跋文：「先待詔寫此圖，時年甫三十有三，其題時則自翰林歸已七年，年六十有四矣。」由上得知，在世宗嘉靖8年（1533年）此圖卷失而復得。全圖3分之2是高聳的奇岩大山，山巒怪石巍峨，但以淡墨細筆勾勒披皴，全然不覺高壓；山上樹木佈置茂密，精工寫實，樹形樹種，形形色色的各類樹木，多彩多姿。除了左下一方水留白外，寫景密麻，有湍急的流水，有高掛的吊橋，有靠岸的木船，有空曠的涼亭，有樹蔭下的民家客棧。又見多種人物：騎馬隨從的旅人，結伴出行的過客，準備營業的商家，觀瀑閒談的清士，待客迎門的主人，席地而坐的旅客，打掃庭院的僕役，甚至有一站立的大狗，隱逸中有現實生活，現實生活中見雅致，文人的寫實表現，趣味橫生。是展且展出文嘉〈琵琶行圖〉一幅（紙本墨畫淡彩，縱149.4厘米、橫29.7厘米、大阪市立美術館所藏）。此圖詩畫一體，「潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟」，琵琶樂音就好像從江心二船中傳來，大片的留白加上淡彩淡墨的遠山蘆花及半遮面的明月，更添離愁與詩情。

　　蔣嵩的作品有〈舟遊圖〉、〈雪景圖〉、〈雪景山水圖扇面〉等三幅展出，前二幅均為絹本墨畫，根津美術館所藏。扇面的是金箋墨畫，京都國立博物館藏品。與鄭顛仙同被稱為狂態邪學派的蔣嵩，用筆大膽又纖細。〈舟遊圖〉中，大塊岩石山崖粗筆豪放，厚實穩重；崖上樹木沒骨淡墨，潤華雅逸；舟上人物細線勾勒，明潔生動。而鄭顛仙展出的兩幅畫〈漁童吹笛圖〉、〈柳蔭人物圖〉（均為絹本墨畫、橋本收藏、松濤美術館寄存）則人物表情動作誇張奇趣、衣紋流暢，枝幹虯結屈曲，蒼勁參天、松針柳葉繁密精工。墨色濃重渾厚，有強烈的視覺效果。

　　文正善畫鶴，展出作品〈鳴鶴圖〉雙幅（絹本設色，各縱181.3厘米、橫85.2厘米，相國寺承天閣美術館藏，重要文化財）（前期展出），各有放大特寫的白鶴一隻。右幅〈赤壁橫江〉，岩壁危崖高峭，丹頂白鶴返身低迴在拍岸的洶湧波濤上。左幅〈九唳月〉，煙雲之中，瘦竹隱約可見，丹頂白鶴佇立土坡上，仰頭對月低鳴。一動一靜，完全對比。構圖簡潔，典雅脫俗，特寫鶴隻，寫實精緻，栩栩如生，真不愧是畫鶴名手，根根翎毛絲毫不含糊。鶴在日本象徵吉祥，意味著長壽與繁榮。明初此圖傳至日本後，即深受喜愛，多次被摹寫，膾炙人口。雪舟六曲屏風〈四季花鳥圖〉中亦畫有兩隻丹頂白鶴，一隻直立，其站姿與此圖酷似；另一隻回首顧盼者，其頭頸部也與此圖非常相似。此〈鳴鶴圖〉今為相國寺之典藏，而相國寺正是雪舟受教於禪師春林周藤之處。是展中相國寺收藏另展出有三件：〈竹裡泉聲圖〉一幅（謝時臣筆，絹本墨畫淡彩）。〈陳楠浮浪圖〉一幅（劉俊筆，絹本設色）。〈琴棋圖〉雙幅（達仙筆，絹本墨畫淡彩）。

　　呂文英善畫人物，展出有〈賣貨郎圖〉對幅（絹本設色、縱163厘米、橫91.5厘米，根津美術館藏）（後期展出）。畫面密實多采，熱鬧繁華，樹木花鳥人物，琳琅滿目，各種吉祥富貴的四季花木禽鳥都集聚一堂，是個不可思議的空間，一如百寶箱的世界。梧桐、青松、古梅、太湖石等剛健蒼毅；芙蓉、菊花、竹葉、鸚鵡、白鶴等花鳥婀娜多姿，鮮麗雅致；台車、石板、鳥籠、樂器、斧鋸、拍板等細筆勾勒，寫實端麗；兒童數人或嬉戲、或提問、或聆聽，各個表情自然，活潑生動；賣貨郎體態雍容，相貌堂堂，衣紋流暢，色澤華麗。圖中精緻豪華的台車、相貌堂皇的店主、衣著華美的兒童，種種看來不似市井買賣，可能是富貴人家或宮闕深院的模擬商店。此外，是展中〈賣貨郎圖〉另有三幅：一為韓晟筆，絹本設色，私人收藏。一為傳蘇漢臣筆，絹本設色，根津美術館所藏。另一畫者不詳，絹本設色，明末畫作，根津美術館所藏。

　　呂敬甫的〈瓜蟲圖〉（紙本設色，縱34.2厘米、橫84.2厘米，根津美術館藏，重要文化財）。是一典型的常州草蟲畫。田田瓜葉被覆瓜上，瓜果圓滿肥碩，蔓籐圈捲怒張，黃花數朵盛開，一對飛舞的花蝴蝶相隨上下，一隻弓身的紅蜻蜓驚嚇騰空，兩隻小蜂採蜜歸去，兩隻大螳螂，一隱蔽花間覓食，一大步張腳奔馳，林林總總，熱鬧喧囂。草蟲花果均以細線勾勒，沒骨加彩，瓜葉波形翻轉，交錯蔓生，葉面濃彩，葉背較淡，生鮮盎然，黃花嬌嫩生鮮，蟲蝶活潑躍動，寫實精細生趣，色彩穠麗鮮明，是一觀察入微的市民生活寫景的院體畫。此種題材與畫風深受日人喜愛，多有仿摹與創作。同展尚有兩件私人收藏〈草蟲圖〉，均為絹本設色。

　　是展明繪畫人物計15件，山水28件，花鳥墨竹20件。除上述畫作外，還有夏芷〈柳下舟遊圖〉（絹本墨畫淡彩、出光美術館藏）、傳夏芷筆的〈靈陽十景圖冊〉（絹本墨畫淡彩、松濤美術館寄存）、傳戴進筆的〈山水圖〉（絹本墨畫淡彩、根津美術館藏）、邊文進的〈柏鷹圖〉（絹本墨畫設色、松濤美術館寄存），另有戴進款的〈山水圖〉（絹本墨畫淡彩、私人收藏）和呂紀款的〈四季花鳥圖〉（絹本設色、根津美術館藏）等。

　　在提倡國際化的今日，展覽會也多做國際交流展，日本今年多處美術館博物館即做了一系列的國際交流展，例如：江戶東京博物館的新絲路展（4月16日至7月3日）、國立歷史民俗博物館的東亞中世海道展（3月23日至5月22日）以及森美術館的中國東西交流國寶展（7月2日至9月4日）等，是展由雪舟與同時代的明畫作看其動向和影響，實質上亦不失為一國際文化交流展。

日期：2005•7

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